怎样欣赏中国画

对一张画，先从哪里看起呢？一般人看画第一眼是先看像不像，如果觉得像，便不由自主地称赞道：“画得好，像真的一样。”但为什么像真的就好，就不得而知了。其实，一幅画成功与否，并不在画的像不想，而在于主题能否扣住欣赏者的心弦，给人以充分的审美享受，使人从中得到启发，有所收益。艺术不是生活的实录，而是对生活和事物本质的典型概括。

古代的中国画，都带有各个时代的特点。唐代处于我国封建社会的黄金时代，经济繁荣，文化昌盛，艺术紧密结合着现实，在绘画中表现为华丽、精巧的风格。宋代是理学控制思想的时代，对艺术多强调抽象的寓意，说理性强，追求形貌的逼真。宋代的绘画技巧进一步成熟，山水、花鸟、人物，都取得了前所未有的成就，可称为写实风格的全盛时期。元代注重主观感情的抒发和卖弄笔墨技巧，忽视了绘画的社会功能。明清两代，文人士大夫把绘画当作抒发个人情趣的工具，自由挥洒，无拘无束，不尚雕琢，不图卖弄。

人物画

人物画范围不外宗教人物、历史人物、现实人物。欣赏人物画需要具备一定的历史知识，对画中表现的人物的时代特点，个人经历、性格气质等，均应有个大致的了解，然后才能评价画的成功与否。如南宋画家李唐画的《伯夷叔齐采薇图》，表现的是周武王灭商后，商朝遗民伯夷、叔齐不食周粟，而饿死首阳山的故事。画中伯夷、叔齐正在荒山野林中，蓬首垢面，面容憔悴，采薇充饥，虽身体虚弱，但仍精神饱满，侃侃而谈。画家是在赞扬这种宁肯饿死，也不愿与征服者合作的不屈精神，这在南宋是有其现实意义的。画家为了突出人物性格，除着力刻划人物动态，面部表情，衣着穿戴外，对环境的处理也匠心独运。老树在狂风中摇曳，枯叶飘零，人们一看便知，这是深秋季节。秋去冬来，靠采薇充饥的伯夷、叔齐的命运不言自明。但他们面无惧色，自得其乐，安详庄重，观者深为其感。由此，我们不能不佩服画家手法的高妙，笔简意骇，耐人寻味。

山水画

山水画从它诞生的时候起，就主要上文人们消遣品，或表现消极遁世的神仙隐逸思想，或为满足有闲阶级酒足饭饱之后“卧游”的享乐需要，也有以山水画为统治者点缀升平，歌功颂德的。山水画是画家心境的一种表露，因各自的境遇不同，心情各异，表现出的意境也不一样，风格多有差别。北宋中期郭熙的山水画，富有一种纯朴清新向上之感，他活动在神宗变法时期，很得神宗赏识，春风得意，心情舒畅。他强调山水画要表现出“可游可居”的诗意。他喜欢画早春，当然是有寓意的。他的山水画多是主峰矗立，四周分布以冈阜井壑，“其象若大君赫然当阳。而百群奔走相会”。南宋画院画家马远，思想不免为皇家画院所拘泥，某些作品不得不为统治者歌功颂德。如《踏歌图》描写农民于山间小路载歌载舞，欢庆丰收的喜悦。画面中央凉楼殿格是皇权的象征，用以说明丰收的得来托福与皇帝的恩泽。元代隐逸画家倪云林的作品又是另一种面貌。他隐居不仕，厌恶现实，他的画多流露出一种荒疏冷落之气。他的山水画构图变化不多，近景山坡一两垛、树木三两株，茅屋草厅一间，空荡无人，中景空白，以示水面，远山一两座，绝少人间烟火。从中可见他隐逸之情思。

上述几位山水画家作品，只是他们的一个侧面，绝非全貌。“看画之法，不可一途，而取古人命意之迹，各有其道。”不可用某个成功式去套。

花鸟画

表面看是一只鸟，一丛竹或一枝花等等，其实各有寓意。以花鸟寓意，不外这样几种：宣扬传统道德观念；孤芳自赏，以自然物的某种特性暗示一种人格；指桑骂槐，发泄不满。以物喻人，是花鸟画中常用的手段，如已竹喻刚正不阿，以梅喻坚贞清白，以兰喻洁身自好等。清代画家郑板桥以画兰竹著名，他就常常在画上题诗，表明自己的心境。明代徐渭饱受官场的倾轧，对现实充满了失望和不满，因此，他的画嬉笑怒骂皆寓意深刻。他画了一个开了口的石榴，题诗道：“深山熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走。”用以发泄他怀才不遇的怨气。明末清初的朱耷，因国破家亡，昔日的王孙一变为落魄遗民，一腔怨愤寓于画中。他的画以险、绝、冷、怪的特有风格，反应了自己不甘寂寞又无力改变现实的矛盾心情。他画鱼画鸟都是白眼向天，或画怪石嶙峋，傲然挺立，上呆立孤鸟一只，缩颈垂首。他的画上很少题诗，但其心境不难领会。

欣赏中国画，入门并不难，但要深入学习，还需有其它各方面的知识相配合，如文史知识，书画技法基本知识，流派演变源流，各家风格特点，以及形象塑造，构图艺术等，才能融会贯通，左右逢源。