工笔花鸟学习方法_中远博学书画教育

工笔花卉技法
临摹要点
临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对对临、摹临、背临三种：
对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程：
临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。
整理构图
一、整理。写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。
整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。
二、构图。构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法。
构图需要注意以下几点：
1．落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。
2．均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。
3．聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。
4．呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图。
5．曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。
6．圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。
7．构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性。一张画要突出主题——最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不成其为一张完整的构图。
8．空白。一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空。
总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。
用笔
勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。
临摹或创作开始时，先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用极淡的清墨水，用叶筋笔先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨线可隐约看清（这里要注意，此墨色不能太明显，不然上面再勾上线，此线消失不了则显乱），然后用红毛笔，根据形象和画面的需要，在清墨线上勾出重或淡墨线，此法叫做“复线勾勒法”。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。
笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法，练篆书或行草均可。练习到“得心应手”，才能做到运用自如。
彩画花头法：
紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红（生洋红即洋红面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了。
朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣浅，反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色（洋红加少许朱磦用水冲淡）染瓣根和暗面，从瓣根染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线，如要装饰性的可勾泥金线，重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完成。
荷花的染法：荷花的染法与一般的花卉相同，只是粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根，用淡绿色勾花筋。朱红荷花（夸张其红色），染时与染朱红花一样，只是花瓣里面用洋红从瓣尖往下染，花瓣背面不染洋红，用洋红勾筋，正面花瓣的筋不明显可以不勾，勾筋是从尖到根并行，两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂，小莲蓬要染成淡共同色，因为荷花开三天，莲蓬第一天是淡黄色，第二天稍带绿色，第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的，它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点，尖上点一点赭黄。雄蕊有两种点法：一是先勾白花芘，再用粉黄点长点，后在黄花粉的尖端点白粉珠，这是一种比较工细的写实的点花蕊法；另一种是兼工带写的变形变色的点法，如画粉红花可以用红赭石点，如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点，点蕊时用叶筋笔点长点，要有聚有散，参差错落，顺着莲蓬周围注意地点下去，点时要有笔姿，像写意的点法，点出来比纯工笔的活脱。
树本画法：重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色（见淡彩画树木配色法），这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。
泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用毕后，余下的金要出胶，即用开水把笔上的金和调和好的金冲开，稍等沉淀一会儿，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶，这样能保持金的光泽。
石色中加胶后用毕可以不出胶，让胶混在色内，下次再用时加些温水研开即可使用，它的颜色不变，尤其石要宿胶更好，即古人讲“绿欲碧胶必宿”。惟有石青用毕必须用开水出胶，否则颜色晦暗不鲜。
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾的叫生纸，刷过胶矾的叫熟纸），使用时又各有差别。
矾纸有薄有厚多种（画工笔画最好用较薄的，既过稿清楚，又可利用纸背托色），初学画者用矾纸，既经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅，倘用笔擦洗则易起毛。
生丝绢又名圆丝绢（未经加胶矾也未压磨过的绢，丝纹是圆的，故名圆丝绢，质地透明，虽不如矾绢好画，但效果好）。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点，补救的方法是：勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。
矾绢（又名彩边绢，是刷过胶矾加工压磨过的熟绢）质地光滑不易漏色，勾线之前也要用滑石粉干擦一遍（去绢上的油污），染色时要比在纸上多用些水，如染色过重了可以用笔洗，绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏，比圆丝绢好用，但效果较差。
泥金纸，太光滑不易染色。比在纸上画要多染几遍，染一两遍就要上一道矾水再接着染，最后再进行分染。要用极软的羊毫染色，才不会把先上的色扫动。
扇面，既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐染，存在折缝中的色要用笔吸干，方可染匀。倘勾的线和写的字不称心，可以用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。
创作
一、立意
作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要有主导思想。“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现客观给予“我”的想像或联想。也就是说你要画什么，先要对所画对象有所理解、有所感受，然后再有取舍地反映出来，再去感染别人。
创作一幅画要立意，还得画出它的典型环境和意境来。是画枝头特写（折枝），还是画带景的大构图（如花圃或园林），作者思想里一定要明确，要让人一看就能看出你要画的环境气氛。比如画蔬果要画得新鲜，就像才出土或才摘的一样子。
二、朽稿
创作前先要构思，即要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分地表达出来，都计划好了。总之思想要领先，技法要跟上。在设想意境时应找你最熟悉、感受最深、又曾深入过生活进行过观察体验的，并搜集丰富资料的题材，然后再根据构思进行构图、制作，不要勉强堆砌。有助于构思的要充分表现，甚至可以夸张它，使其更突出。不必要的应剪裁，免得繁琐累赘，要有意识地引人去看你要表现的部分，舍去多余的，以突出主题。但有些作为陪衬东西的不可省略，在处理上要概括，要虚，让它起烘云托月的作用。
1．小折枝：是枝头的一个特写，如果写生折枝不够理想，可以加些花或把不理想的花换掉，但在加花时要注意它的朝向性，不可违背其生长规律，不要生搬硬套，要注意自然美。
2．大构图：是主题配搭其他东西构成一幅作品。配其他东西要对主题有益，不可伤其主题，如画春花配蜂蝶，形容花香吸引来了蜂蝶采蜜；如画百花齐放，最好加上石头，百花繁茂但容易画碎，加块石头就整了，画面容易出新效果。画蔬果也要注意它们的体形，如画大红圆萝卜配个长白萝卜为主，再配一些小圆形的西红柿或土豆为辅，就显得画面丰富多彩了。
3．如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适后方才定稿，然后把写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细地勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿既成。之后，要认真分析研究进行修改，改后再挂起来看看，反复几遍后再定稿，即所谓“九朽一罢”。
三、色彩的运用
一张画在构图上要花费不少工夫，在颜色的设计上也要事先想好，最好画出小色彩稿。花鸟画也不是红红绿绿，杂乱无章，也要讲色调，考虑颜色调子时，要看这张画的主题是什么，一定要突出主题，如折枝花卉，要突出花头，叶子起陪衬作用，即所谓“花好还要绿叶相扶”。春天的花要画出春天的气氛，花朵娇嫩，红色的鲜红，粉红色的颜色滋润，白色的洁白，花朵要染得漂亮，叶子一定要染成春天的嫩叶，打底色不可多用花青，千万不要把叶子画老，否则就没春天的气氛。红花的嫩叶有的发红，但不可用洋红染，最好用胭脂，胭脂透明既像植物发红的颜色，也不夺花头的鲜艳。夏秋的花朵仍要深绿色。画叶时可多用花青或加一点墨，如果是朱红花或白花可以用墨绿色画叶，或者就用墨画叶，比红花绿叶更突出花的鲜艳。因为红与绿是对比色，用时不可相等，所以画红花墨叶比红花绿叶好看。在画红花墨叶时，可以在花萼上用点绿，即成万红丛中一点绿。
带配景的构图，则要看你画什么主题，比如画“百花齐放”之类的多种花卉，要有个主调，颜色不可红红绿绿的，呼应也要有主从之分，比如主花有粉红、有紫，陪衬的也要有点粉红和紫色，但分量要少些，起到呼应作用就行了。其他颜色的花对主花起衬托的作用，不可用过于鲜艳的碎花，否则就要喧宾夺主。画面中必要时画些石头或草坡，也能起连接作用。石头不要再用颜色，可用墨染出深浅来，它可以把各种颜色的花统一起来。
色相与色度都要注意，有的花和叶或花与配景的色相虽不一样，若色度一样效果也不好。
四、制作
在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有通盘的设计。要多动脑子，考虑用哪种表现方法能表达出你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。即便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，有的不一定照实物染色，应用浪漫的手法表现，从画荷花来说，如画“映日荷花别样红”，要画出荷花在骄阳下怒放的韵味。我画时是利用写生的稿子（在现实生活的基础上），但设色时则夸张叶子的无穷碧和花的别样红。用金笺大青绿重彩，将金笺比作太阳光辉。大青绿画荷叶表现荷池中碧叶千张，用朱砂染花，用洋红分染上边再用金线勾花筋，描写荷花在日光下红得更鲜艳，在这红绿的对比下，于荷花下边配上一两棵慈姑，开出洁白的一串串小花，再撇上几笔长草，从形象到色彩起以碎破整、以淡破艳的作用，有这点白色，可以起调和作用，画面虽浓郁而不火气，使人确实感到是“映日荷花别样红”，画面富丽堂皇，并富有装饰情趣，达到其诗中的意境。如画荷池清晨，要表现出荷花在晨光初照朝露未退，烟雾霾迷中乍开，带露凝香的情态。于非暗先生画这情景时题“烟波出浴”。我曾在清晨到荷花边去写生，确实感到在晓波中初放的荷花分外娇嫩可爱，在太阳未升起时，晓雾迷漫中近处的花和叶没有在日光下颜色那么浓，远处的荷叶更看不太清楚了，所以我画这个意境时则采取勾勒与没骨相结合的方法。勾线不能太重，染色也不可太浓（过深了表现不出早晨烟云的雾气），采取淡雅的调子。宋人册页中的“出水芙蓉”，经历这么多年花仍很娇嫩，我们应该很好地学习。另外，还应多到荷池中去观察写生，并要记录颜色。荷花第一天开的花花瓣、花蕊、莲心都很丰满而娇艳，但在晓雾中则不可强调它的艳，因为空气中有雾气，所以在染色时要适当减弱一些；粉红色要染得干净，不可灰暗，要表现出水气和新花的美。靠近的叶子用勾勒法（因为有雾气不可用浓墨勾线），要表现带露的滋润，用没骨法画远处的叶子，表现远处的叶比较模糊；不用勾染叶边和叶筋，由近及远表现出池塘内一片荷花在清晨带露凝香的情景。技法不能仅用一套固定的方法，要根据创作的需要活用。如映日荷花是表现中午荷池，带露凝香是表现清晨的荷池，两个不同时间，两种不同的景色，所以要采取两种技法来表现。（
五、完成后的检查
六法中“气韵生动”是第一条，是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否是气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好。如：构图上是否达到预期所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没完成时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一些。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西。其次，在色彩方面，还要看看全画颜色分布的轻重、聚散关系好不好，如重点花的颜色不突出应再提染加强，红的要鲜艳，白的要洁白，如红色花太聚集，那么在散开部分要增添一点花苞以呼应，不致于红花太孤立了。倘若整体画面太整、太光，则应加些苔点或长草点缀。如木本花大树本和石头太光、太整，则加些苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地坡或远处树木、石头等把它连接起来，以整破碎。
最后再看看整体气势好不好，要近看有效果，远看也显眼才行。工笔画远看如粗笔很有气势，近看结构严谨、线条刚健婀娜；着色均匀，浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细处不软，所表现的花、草、虫形神兼备，生动活泼很有情趣。在构图上有节奏而富于韵律，达到引人入胜、耐人寻味的境地，使人百看不厌，才算是一张好画。