人物画的笔墨与技法

  • 发布时间: 2012/5/8 16:39:24
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水墨传统发端于唐代,是历代画家通过实践不断总结而形成的历史积淀和智慧结晶。其中笔墨是水墨画的核心问题,探讨它,应分为两个层面,即物质层面和精神层面。中国画在其长久的历史发展中经过不断的总结,其中优秀的描绘经验形成相应的程式技巧——笔墨技巧,作为技法以“范本”的形式为后来者“传移摹写”。作为技法,它在长期发展中被不断地积累丰富,表现为可传承性、可示范性和可复制性。笔墨的“精神语义”是一个内涵丰富的概念,暗含了诸如时代特征、审美取向、气质涵养、品位追求、情感融入等不同的方面。它不仅承载着不同时代、不同社会所赋予的总体精神特征,而且还承载着具体到每个创造者所内含的独特人格精神,并使水墨画在不同时代具有鲜明的审美风尚,也使既有的笔墨技法经由画家情感的融入而生发出无限的生动性与创造力。程式化的笔墨技法,像一次完备精美的笔墨盛宴,缺失了精神的游走就如同一具灵魂已死的美丽躯壳,而经过情感浸润过的笔墨,才真正地具有了灵性。这样的“笔墨”活在作品中,使笔墨具有了不可替代的价值,使作品每出新意、个性鲜明。

以下以《坐着的老人》为例,具体谈谈水墨肖像画作画步骤(从左至右):

步骤一:用木炭条起轮廓,但不应过于细致而阻碍了笔的自由发挥。虽然轮廓洗炼,但对于每一具体的结构要做到心中有数。画面感觉舒适后,用墨勾勒出头部和双手。

步骤二:用稍淡一些的墨勾勒衣服,用笔尽量放松,表现人体结构的衣纹要准确、肯定、自然。

步骤三:画出座椅,使人物与椅子协调,画出座垫和椅背的花纹,同时,进一步调整笔墨结构,丰富画面的表现效果,用淡褚石渲染面部和手。

步骤四:用淡花青墨染出背景,使画面黑白灰层次协调,富于节奏感。最后题款,钤印,作品完成。

上面所谈的仅为我写生时一般的程序步骤,切不可作程式化的理解。面对模特,观之于眼、感受于心、成像在手是一般的写生规律,但正由于画家情感、情绪的融入,才使得每一位画家的描绘手段不尽相同,也使同一题材作品的风格面目迥异,更不用说在激情澎湃、灵感到来时笔墨的随性发挥了。