经霜却见枫林醉 老辣诗心笔墨中——浅谈娄师白先生的绘画品格

  • 发布时间: 2012/5/8 20:01:43
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绘画当然首先要让人怡情悦目。但是在品评绘画时,如果只以怡情悦目作为品评标准,那就未免显得肤浅了。而作为一个中国画家如果他的绘画表现只停留在“画得像”、“画得好看”,那就还是初级阶段,还未能进入艺术的高位思维。中国画家要进入艺术创作的高级阶段,应当把主要精力放在个人绘画品格的打造上,完成高品位艺术的自我塑造,这是历代大师们所走过的必经之路。

正因为如此,本文在探讨娄师白先生的绘画艺术时,就从娄师白先生的绘画品格切入。

纵观娄师白先生的绘画艺术,其突出的亮点就在于超凡脱俗的绘画品格,而这一切并不是空中楼阁,而是因源有自。概括而论就是取法乎上,高位立品。

学习中国书画,很重要的一点就是“立品”。一开始立品不高以后就难以发展。而“立品”又关系到“取法”的问题。比如学书法,一开始临帖,就要选择历代经典的碑帖范本。古人说:“取法乎上,得其中,取法乎中,得其下。”娄师白先生14岁开始拜当代绘画大师齐白石先生为师。由于他们是同乡,又是邻居,所以娄师白先生自小有机会与大师朝夕相处,耳濡目染,心摹手追。未拜师前已能摹仿大师风格作画,正式拜师后,天天在老师身边,有更多的机会观看大师作画,并亲聆教诲。白石老人作画有个特点,不少构图反复绘制多遍,这就使娄师白先生得以反复观摩,学其技法,领会于心,更便于全面了解他的创作过程,记忆其构图,加深对其用笔用墨的理解。白石老人每有得意的新作都要给他拿回家去临摹几张,然后给予具体指导。不仅要看他临摹的画面相似与否,更重要的是向他讲解其中用笔用墨的用意,这就使娄师白先生受到更深的教益。娄师白先生在白石老人处学画长达25年时间。白石老人曾对他说:“我教你作画,就象给女孩子梳头一样,根根都要给你梳通了。”

娄师白先生学习白石老人的绘画,不只是追摹形貌,而更重要的是在神采格趣、笔墨韵味上得其真髓,使其作品能于高位立品,超凡脱俗。1981年,娄师白先生曾送我一本人民美术出版社出版的《娄师白画辑》,其中有两张早期的作品,一张是《贝叶草虫》,一张是《青蛙芦苇》,两张作品都深得白石老人神韵,几可乱真。对于这些画,娄师白先生还讲过一段这样的故事:“白石师的画在市面上卖得非常快。我记得销它的南纸店有清秘阁、荣宝斋、伦池斋,后来又增加了欣生堂等。他们都争着来取画。一天,我拿了几幅已经完成的画去请老师看,老师看后摆在侧案上。恰巧琉璃厂伦池斋的田宜生来了,找老师取画。老师说:‘现在还没画好,过几天再给你。’田宜生就在侧案上翻看我的画,以为这是老师画的,一定要求老师让他拿走两张。老师便从我的画中选了一幅《青蛙芦苇》,亲笔题词:‘少怀弟能乱吾真,而不能作伪,吾门客之君子也。’老师的誉词,使我非常感动。”

齐白石先生是二十世纪中国画坛上最伟大的大师之一,娄师白先生取法乎上,登堂入室,成为深得白石老人赏识和信赖的入室弟子,全面继承了齐派山水、花鸟、虫鱼以至书法、篆刻艺术,得其真传。早在1937年,白石老人必信娄师白先生可以在日后成为齐派艺术的传人,为娄先生更名“绍怀”为“少怀”,并赐号“师白”,以此寄托深厚期望。这一期望终于在今天得以实现。

娄师白先生的绘画品格,除了上述的“取法乎上,高位立品”,还可以在如下几个方面有具体体现:

笔情老辣,气格不凡 色彩强烈,简洁大器 造型稚拙,妙得天趣 图式开张,格局大度 气定神闲,境界超迈

气格是一张画在精神上体现出来的韵味与格调,而这些又与用笔老到、线条苍辣有关。娄师白先生早期跟随白石老人学画时已显露出这方面的天赋。白石老人曾为其题画说:“绍怀弟从余游不数月,笔情老辣;不一年,胸有成竹,即能事矣。”在他后来创作的作品《岁朝图》、《层林层染》和大量紫藤作品中都可以看到他用笔老到、苍辣的特色,这些作品都能体现出一种卓尔不凡的艺术气格。

吸收民间艺术中色彩强烈的特点是白石老人花鸟画艺术的一大特色。娄师白先生继承了这一特色,用色响亮、强烈,特别是他晚年结合水粉画用色,使画面更为厚重、明快、简洁,不作细部的轻微过度和过分的修饰,用墨上则大黑大白,拉开距离。画面给人高简大器的感觉。

造型是中国画几大要素之一。中国画的造型不仅仅是状物、模仿,而是对生活物象的高度提炼、概括,并以最简练的笔墨加以表现,形成一定的程式,这种程式就成为画家本人独创的语言特征,从而成为其个人风格的重要组成部分。娄师白先生完全吃透白石老人所创造的各类水族、禽鸟花卉的造型方法,并挥运自如。而他自己所独创的雏鸭、八哥、紫藤、蓖麻,都能做到稚拙传神,妙得天趣,尤其是他画的雏鸭,天真稚趣,活泼传神,早在上世纪七八十年代已成为家喻户晓的独创性艺术造型。

图式开张、格局大度是娄师白先生绘画艺术在构图特色上形成的一种艺术品格。我在《娄师白写意花鸟画艺术》这本八开本画册的封面读到了他的《荷塘结实藕初肥》一画,构图大开大合,图势开张,气势逼人,最能代表他的构图特色。而这种特色在他早年追随白石老人学画时已开始形成。白石老人曾为其题画评曰:“绍怀弟初学画,此能自创局格,将来有成。”白石老人的篆刻布白,多为向外扩展,形成“中开阔,外逼边”的构图格局。娄师白先生的花鸟画构图吸收、融化了这些篆刻布局中的奥妙,使其绘画构图形成开张大度、气势逼人的特征。

娄师白先生宁静大度、沉默寡言。笔者从1980年开始师从先生学习书画篆刻,得以亲眼观看其作画过程。先生每每挥毫作画都能从容应对。在略为沉吟,确定构图大势后,从容提笔,起止提按极有法度,挥运迟缓,笔笔送到。所以他的作品总是给人一种气定神闲、境界超迈的感觉。

我在1981年拜读娄师白先生赠送的《娄师白画辑》后曾作了一首小诗,谨录于后,作为本文的结束:

一册丹青大匠风, 余廿回味兴无穷。 鸭喧柳岸天真甚, 蛙逗芦阴野趣浓。 写意倾心师造化, 传神有道胜天工。 经霜却见枫林醉, 老辣诗心笔墨中。

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