北京二十二人谈书法

张荣庆

写字，倘抱一种“玩”的心态，也就是人们所说的“平常心”，可能要好。

“玩”，当然是有雅俗高下之别的。

玩书法，玩得到位，玩得高雅，玩得如同孩子们玩游戏那么专心致志，沉浸其间，物我两忘，历时既久，其功必见。一人可以独乐，三五好友多人齐集，亦可以同乐。古时候的文人雅集包括书家雅集，之所以长久兴盛不衰，大抵缘于此罢。

搞书法有没有游戏规则，要不要遵守？回答当然是肯定的。继承和发扬古人写字的游戏规则，便成为一个至关重要的命题。老老实实按规则办，不可轻易破坏规则。玩得好，玩得高，你就或许能站住。

其二，就是注重人品，注重功力，注重学养。有人或以为老生常谈，不予理会。然而，无数先贤书法家得以深入堂奥、达于高境的经验，却确确实实正是这三个“注重”。我觉得这个东西今天还不能丢。延续了数千年的中国书法艺术，看似简单，而真正弄好却很不易。照此三个“注重”脚踏实地地走去，过程可能要很长很长，但毕竟是一条宽广的路，不会错的，舍此似无其他捷径可循。

薛夫彬

一夜，余振笔挥毫，“创新”无望后昏昏睡去。朦胧中见一老者，宽袍大袖，银髯垂胸，倏然立于案前，指余言道：“汝学书有年，尚不辨好，不知积发，而兀自创新，何愚钝至此？”余愕然欲起，曰：“敢问前辈尊号，愿聆教诲！”老者挥手止余道：“吾张十二，毋再多问，今见汝虽才薄而志笃，尚未堕轻狂渊薮，或可教也。今告汝学书‘十二要’，笔记可也，望好自为之。”

余唯唯，展纸调墨，端坐案前。老者徐徐言道：“汝当知，自古书艺循法而传，依用而变。精妙者留，乖谬者弃，故法不可离，法不可泥。而书艺得以璀璨，绵延无穷尽也，此其一。其二，名家名作，无论古今，当体悟玩味，师其学养，取其经验。然切勿迷信盲从，以免束尔心手，衍成书奴耳。其三，或可崇某家，然亦须知悉各家。此博涉专精之谓，可治孤陋之病。四曰，多品评但勿滥否定。须知凡能传世者，必有可师之处。崇碑抑帖或崇帖抑碑，尊王斥颜或尊颜斥王，均属个人好恶，一家之言，无足训也。其五，笔墨，书家情性之所在也，当倚重之。若《兰亭》、《祭侄》、《韭花》、《寒食》……皆心手双畅典范，非笔墨精熟无由至也。故于古人经典心摹手追，永不为过。其六，终求‘我’之所在。鉴古知今，历代大家各具面目，此乃法中有‘我’，学有所悟则风神自在也。”说至此，老者戛然而止，拂袖离身，边说道：“子时已过，其余‘六要’明日告汝，江南有一小子，吾当今夜促之。”说罢飘然而逝。

余至今不知“张十二”是谁，“江南小子”又是谁。唯老者所言，余不敢自私独领，今撮要录出，以飨同好。

周志高

草书如专意于张旭、怀素并上溯魏晋，多看历代各名家的原作，做到见博眼高，融会贯通，才能逐步形成自己独特的艺术风格。

要善于用笔，并在落笔后随势生发，于虚实、过接、映带、欹正、错落、开合、锁结、疏密的变化中流露出不拘一格的神情，去表现浓郁的个性色彩。

丁振来

勤用功，善领悟，书路正，兼容并蓄，融会贯通。其书犹如活源之水，常变常新，脱尘出俗，日益精进。

由魏碑转入行草，除了手上要有北碑功夫外，还必须具有很好的草书的帖学功底，参悟两端，用心在魏碑与行草的结合上做文章，才可能走出一条新路来。只有书法着意于深层的探索与整合，才能一步步走向成熟。

苗培红

其一，书法必须是由传统“经典”一系化育出来。在中国传统书法艺术中，最为“经典”一系的创造者，皆为历代士人与文人，而且是各代当朝之显赫文人与士人。从秦代李斯历数下来，几乎无一不是这样的人物，有的甚至是彪炳史册的大文豪。

其二，它是以唯美主义为表征的。“经典”一系的审美是唯美主义。它体现在用笔的精微，结字的端庄、行气的从容和章法的和谐之中。重内涵，讲细腻，求平和，贵姿质。尤其是到了赵子昂、董其昌，这种唯美主义的大旗已经举到了历史的至高点。

其三，书法最要脱俗，古人“谓诸病可医，唯俗不可医。”

其四，它是养出来的，不是写出来的。林散之先生的一段话，把这个问题说透了。他说：“不读书，越工越俗，再写总是个‘书匠’。”

胡抗美

回顾我个人的书法史，完全是一个临帖史。

善学者，择取自己所需要的那份营养，别小看这一点，要懂得很不容易。它需要知彼知己。知彼，是识得古人的妙处；知己，是了解自己的长处和短处，自己缺少什么，而又能够吸收什么？知彼知己是一个集合点，它不靠逻辑推理，全凭直觉。直觉又是一个不断调整、发展的过程。所以临帖不是例行公事地完成任务。

要在实践中体会：“千百遍地用心临帖……这就是神似。”“用心”，不是一般意义上的认真努力，而是在创作中与“手”相应的那个“心”，是要调动全部情感、意志、悟性进入书写的那种状态。

贾起家

1.架准确，用笔圆润，章法清整，法度严格。2.作多成于有意无意之间，忘我之际，潜意识活跃，从细腻精微处体悟，心欲止而笔仍行的飞动境界。

刘洪彪

在书法艺术上，我有两个截然不同的观点：一是厚古薄今，一是喜新厌旧。前者是对整条书法历史长河而言，后者是对我个人而言。

人在走上坡路时总是期待登顶时的喜悦，人在走下坡路时总是留恋登顶时的快意。或许到了七老八十力不从心的晚年，我会珍视过往的墨迹，但现在确实对旧作持全盘否定态度。但愿这是因为我还在走上坡路的缘故。

张旭光

三千年的书法史，之所以被称为是源远流长，博大精深，浩瀚辉煌，缘于每一个时代都继承了前人，又以时代的成就参与了传统的积累，一脉相承地深化了认识，从而丰富了艺术宝库。

笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等。古人讲：中锋立骨架，侧锋见精神，一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔。

墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。

章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。反之则认为不顺，不顺就不是好的章法。

柴岩柏

1.在勤奋。2.学多思，善于分析问题，在比较中提高鉴赏力与创作水平。3.人谦虚，不耻下问。谦虚并非没有主见，而是知短知长，取长补短，终至于将短为长，自创门楣。4.洒得有规矩，动合要有法度。

沈　莉

写小楷，一行写几字？在哪里断句？不必刻意安排，结构和章法均任其自然。但要在精巧和细致上狠下功夫。

心手相合，要广泛临摹名碑名帖，提高审美能力和书法技法，“厚积而薄发”，永远保持平和的心态。

罗　杨

既传统又规矩。不显山露水，但心里要笔走龙蛇。

灵性的作品，须富有诗歌的韵致、国画的意境、音乐的节奏和国学的哲理。

萧　风

黑色线条里的无限遐思

此日山村静晚芳，雨余昏黑得幽藏。

丹枫叶老秋成绛，古帖年深纸渐黄。

灯暗小窗悉入梦，风含半篆室生香。

怅然题咏君知否？不独离乡亦自伤。

醉　我

我生得意在晋唐，笔势翩翩也自狂。

堪笔不媚时人眼，守残犹作风子杨。

郑晓华

谦和、好学。能文能武，既要搞理论研究，又要挥毫泼墨。

王学岭

把字写活需要先把字弄明白，临中索悟，悟中进修，修中求道，得其金石味于笔先，体会意趣神韵于中，然后放笔敛墨，临出满纸真正自我的得意笔墨。

楷书最讲究中藏精神，气不外泄，于形象少变中求内在大变，一字一人，一篇一天地。

做到作品整体的高度和谐统一，一如书法形象、精神和思想的统一。

书法回味有三：一曰，学书当登高，不上高处学不到真东西；二曰，今人学书必临古人碑帖，古人碑帖又从何来？学古人而无新意，长久下去就会断送中国的书法历史；再曰，没有感觉不动笔，有了感觉不乱动笔；没有好心情不动笔，有了好心情慎动笔。

张　继

刻苦和勤勉、博采约取、能在传统中沉潜历练和对时代审美精神思考中把握。

袁　波

一件好的书法作品，能让人感觉雅，感觉静，就像烈日炎炎的盛夏，饥渴困顿，来到一深幽僻静之处，好友送上一杯清茶，恰恰此时又有一股凉风徐徐吹来，沁人心脾，神清气爽。就是这种感觉。

书法的保守不意味着倒退。保守意味着对书法传统艺术精神的尊重与虔诚，意味着对传统书法坚如磐石的继承，意味着不从时俗。

王家新

奇而不失其正，华而不坠其实。书法在浓烈的现代气息中要深藏传统的韵味，而在深厚的传统风貌之上，又能透出创新的意识。此所谓：古不乖时，今不同弊。

郑建新

真正的艺术家，应是虔诚的、勤勉的、执著的、耐得住寂寞的。

李有来

书法要洒脱舒畅，而又凝练踏实，功力深厚。取法贵远。作品要富有浓郁的书卷气息。

郑培亮

悟性再好，学识不到，功力不到，悟性也谈不上。

我觉得当代人更多的应是如何去继承，而不是创新。创新这个词现在用得太多了。我绝非反对创新，而是创新需要根基，需要环境，需要积累，不是推倒重来。

张　强

书法以临帖入古、读书养性为要。

书法也要作笔记，把平时所想，所悟闪念之间的灵感记下来。

学书要勤学好问，能受住寂寞的煎熬。