“石言志”——李岚清同志谈他的篆刻艺术追求

　　答：我在篆刻艺术上的主要追求，与我学习篆刻的目的是一致的。首先，我认为篆刻不仅是艺术，更是我国的一种独特文化。对我来说，我更把它看作是一种文化。再说我晚年习篆治印，对篆刻艺术和技法本身也不可能有不切实际的奢求。所以，我只是把篆刻作为表达我的志趣、理念、情感的另一种载体和有趣的方式，不仅通过字义来表达，也尽可能通过字形来表达。我国文字的形态，也为这种表达提供了一定的可能。篆刻不仅可用小篆，有时也可用甲骨文、大篆（包括石鼓文、金文），甚至隶、草、楷、行书也可以入印，选择的余地较大。这种观点也许不符合传统篆刻艺术的要求，但作为“另类”篆刻，不知可否得到容忍？也正因为如此，我除了刻过几方自用印章外，一般不刻名章，因为我觉得名章不符合我习篆治印的出发点。我虽也刻过少数名章，但除了自用印以外，其他名章都是有特定意义的，即表达我的志趣、理念、情感。我刻“石言志”，也是想表达这样一种思想，即篆刻是一种独特的艺术，具有特殊的文化功能，我不仅用它来健脑，也通过它来言情、言事、言志。

　　问：您的篆刻主要师从哪个派别或哪种风格？

　　答：我在研读印谱时，看到各家、各派师徒相传，继承发展，各有特点和风格，百花齐放，美不胜收。我要是少年时代立志搞篆刻，好好从师学习，也必然专攻一派。可惜我过去并没有立志搞篆刻，现在也不大可能专攻哪一派。所以，我的篆刻可以说是不受哪家哪派的拘束，尽量借鉴各家的长处为我所用，谈不上有什么风格。我只是觉得什么有意思就刻什么，怎么好看就怎么刻，想怎么刻就怎么刻，所以就刻了一堆“杂七杂八”的东西。我自己戏称我的篆刻是“另类篆刻”。需要说明的是，一些看过我的篆刻作品的朋友、篆刻爱好者，甚至篆刻家，对我的作品给予肯定和好评，我以为这是他们对我的鼓励，是对我学习篆刻的态度和一些有关篆刻的理解的认同。我国的篆刻艺术，和书法、绘画艺术一样，历史悠久，博大精深，奥妙无穷。而我只是一个篆刻的业余爱好者，学习篆刻的时间也仅仅三年多，实在不敢承受他们的赞誉。

　　问：我们发现，您的篆刻活动与传统的篆刻有很大的不同。在您交给我们编辑出版的作品中，除了印稿外，还有很多相关的东西，如题记、文章、故事、绘画、图片、乐谱、诗词甚至幽默的故事，等等。我们认为，这里面蕴含着您对篆刻的独特理解和追求。您能进一步谈谈您的想法吗？

　　答：我学篆刻主要是为了健脑，同时也是寻找另一种表达我的志趣、理念、情感的文化载体。因此，首先，在我刻的印的背后，往往都有一个动机、一种理念，有一首诗，有一幅画，有一首歌，有一段故事，甚至有一个幽默的故事。过去，印从实用的凭证转向书画的点缀和配角，即所谓“闲章”，等等，都是充当“绿叶”角色，继而成为独立的印学艺术，而我又试图把篆刻的地位再提高一点，让它当一次主角，当当“红花”，让其他文化艺术来给它当一次配角，当“绿叶”。其次，试图刻一点别人不常刻的东西。例如，出版社的同志希望我刻一组肖形印，我在印谱上看到的肖形印，大都是传统形态，我就尝试将卡通画入印，并尽量使它们“长”得可爱一点，不知是否算有一点新意。再次，在不违背字形“变而不脱”的基础上，尽可能用字形的变化来反映我的创作动机。例如，我为莫扎特刻印时，就是想把乐谱、谱架、音符、琴键都在字形中表现出来。总之，我在篆刻的追求上，主要是“有趣”、“好玩”。我觉得篆刻作为一种传统艺术要普及，特别是在青年中普及，一定要使他们觉得好玩，才能引起他们的兴趣，千万不能让他们觉得博大精深、玄奥无比、望而生畏。在普及的基础上，将来必然会出现一大批篆刻家，这对我国的篆刻艺术的繁荣发展有好处。

　　问：您71岁学篆刻，三年多时间就刻了两百多方印，达到了相当的水平，并且有很独到的追求和理解，让我们也觉得篆刻并不是让人望而生畏的，而是确实“有趣”、“好玩”。我们相信，很多人会被您引入篆刻艺术的世界，成为篆刻爱好者。可否请您谈谈您在学习篆刻上的体验呢？

　　答：我个人习篆治印的一点浅得，只是个人的体验，是一孔之见。我想对其他人，特别是青年学子未必能实用。经过专家们的指教，我将心得归纳为十条，请大家指正。

　　第一，在师法秦汉印的基础上，要再多研究、临刻清代印谱。因为在篆刻艺术方面，清代有重大的发展和突破。

　　第二，多读印谱，选用规范字，自布章法，进行再创作，使之融于一体，形成自己的作品。过去，我躺在床上入睡前，总是要看一段时间书，现在则改为看印谱了。

　　第三，在注意工整精致的同时，要在生动灵活、古朴创新上下工夫。

　　第四，要研究篆书等古文字，以求治印时用字能够做到“变而不脱”。

　　第五，边栏应与篆法、章法同时布局设计，粗细要与字的粗细相协调。

　　第六，刀法上要注意“笔情刀趣”，或光或糙，或光糙兼施。当然，有的细朱文印章，线条十分平滑。要因印而异，以达到美的效果。

　　第七，敲破印章的边栏时，字形为竖笔者，边旁可敲；字形为横笔者，要酌情处理，避免“漏气”。敲的位置不要齐腰，一般以斜角对称为宜。不过，我不轻易破边栏。清代篆刻家黄牧甫曾说过，印的边栏本来应是完整的，只是用久了以后才可能有破损，因此不必刻意去敲破它。我认为他说得有道理。

　　第八，治印要特别重视在设计印稿上下工夫。一般来说，刻印应先设计印稿，印稿设计完成后，拓在印石上再刻，这样可事半功倍。当然，设计好的印稿，刻印时可以修改。

　　第九，印章的用字要力求统一。因甲骨文、钟鼎文（金文）、石鼓文等字数较少，不足者可用小篆代之，但字形要力求统一。为了使篆刻更有趣，将来是否各种字体混用，仍值得探索。

　　第十，治印要尽量刻边款，以志篆刻的目的、想法、作者和时间等。但我的边款一般只刻我的名字和刻印的时间。

　　问：最后想问您，我们想把您的篆刻作品编辑成一本与传统印谱有所不同的书，您为什么欣然接受？您是出于怎样的考虑？

　　答：我的目的是想引起一般知识分子（包括大学生）对篆刻艺术的兴趣，让读者能形象直观地了解篆刻艺术，主要是为了普及中国传统文化。特别是在计算机日益普及的时代，很多人用敲键盘代替写字，就更需要大力提倡书法、国画和篆刻等我国传统文化艺术，否则，我真担心，有朝一日，我国青年人连字也不会写了。我认为篆刻艺术是比书法艺术更特殊的艺术门类。篆刻艺术教育也应该是素质教育的一个组成部分。当然，学习篆刻有一定难度，要对中国的文字学有所了解，要在方寸之间做文章。但是，我们不要因此望而生畏，认为篆刻艺术是高不可攀的。我在前面说了，我学习篆刻的目的在于“健脑”，同时我把篆刻当作表达我的志趣、理念、情感的一种手段；我不仅通过字义来表达，而且通过字形来表达，所以我治印重在意趣而不在篆法、刀法和章法。

　　我在高校与青年学子们就“音乐艺术人生”这一题目进行交流时，向同学们介绍了我的篆刻爱好，引起了他们的兴趣，有的同学还从此开始学习篆刻。我同意编辑出版这本书，一个重要原因是希望引起他们对篆刻艺术更大的兴趣。