小写意手法画梅的要点

  • 发布时间: 2012/5/8 17:28:46
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梅花开在严冬,迎来的却是新春。它以其临风傲雪、冰肌玉骨而成为我国的传统名花。

要充分表现我们理想中的梅花特质,除要在大自然中多观察研究以外,还应掌握丰富的表现方法,要有一定技巧、技法,这就要求我们在学习传统技法的基础上,广泛吸收各家之长,还应从西画表现方法中吸收营养,以便掌握更多的表现手法。这里介绍我个人在学习、研究、创作中的一些体会。

作画工具

笔:画梅根据工笔、兼工兼写和写意画法不同而用笔不同。小写意一般是石獾笔画枝干,白云笔点花。写意画笔宜大不宜小,笔大吸墨多,便于用笔。把笔舔扁了,立起了又能画很细的线,稍微一转又很宽,既能表现大处,又能表现细微处。虽是一管笔,但变化很多,转折起来有味道。笔软硬要适度,太软没有弹性,太硬吸墨吸水少,变化少。

纸:写意画用生宣,生宣吸墨吸水,画出来有水墨淋漓的感觉。

墨和颜色:最好用中等以上的材料,保证能有丰富的墨色和色彩。调色盘要用白色,便于掌握墨色浓、淡及颜色变化。另外笔也是“调色盘”,笔尖、笔肚、笔根可以蘸上浓淡不同的墨或不同的颜色,这样画起来以后变化很多,表现力丰富。

基本画法

一、老干画法

老干是表现梅花坚强性格之处,应该画得苍老刚劲。首先整管笔蘸上淡墨,笔尖蘸浓墨。如果由上到下运笔,老干就上实下虚,反之整管蘸上浓墨,笔尖蘸点水,由上到下运笔,画出老干就上虚下实。另外行笔的快慢也决定了着墨的深浅虚实,快则虚淡、慢则实黑。

二、枝干画法

画枝干时笔要藏锋,欲左先右,欲上先下。枝要有长有短,有粗有细,有深有浅,有曲有直。枝画得略微弯曲,显得有弹性,有生命力。多枝共存时,枝与枝之间忌平行,忌十字交叉,要三角型交叉。多枝交叉不要在同一点,这样形成一个死结,不美观。

三、点花的方法

色用朱砂。朱砂颜色沉着。白云笔蘸上朱砂以后,笔尖再蘸点曙红,这样点出的花富有变化,符合自然界中梅花明暗、向背不同而产生的细腻的色彩变化。点花的运笔要藏锋,这样运笔可使花瓣圆中带方,方中带圆。一幅画中所画的梅花应该有正面的、侧面的,有大有小,有盛开的、有含苞欲放的,基本运笔方法都是一样的。

画花托、花蕊要在花未干时画。花托和花蕊的颜色是胭脂中加墨,这种颜色既能与红花的颜色协调,又能与墨的枝干呼应。花托与花的距离可挨近,也可略分,花蕊画七八个就可以,不能太齐,要有粗细、长短和疏密变化。淡的花点托时用朱加墨,这种颜色有透明感。

在同一视点下,花有前大后小、前实后虚的特点,按照顺序,应该先画深的、实的花,再画淡的、虚的花。前后的花如果需要重叠,则要在前面的花未干时紧接着画后面的花,这样花的浓淡就能结合自然。

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