写意花鸟画的技法

　　中国画可分为人物、山水、花鸟等画种，在技法上分为工笔与写意。笔者就多年来从事花鸟画教学和学习研究写意花鸟画的一些体会，谈谈写意花鸟画的起源与绘制技法。

　　花鸟画从五代徐熙开始，在绘画方法上把勾、点、染结合运用，被后人视为写意画的起源以后，到苏轼、牧溪时逐渐完善。自元代以后，生宣纸的大量生产使用，使写意画进一步得到了发展，吴镇、赵孟(兆页)造诣颇深。明代徐渭、林良都是写意花鸟画的高手。特别是徐渭的笔墨意趣超凡，水墨淋漓，开大写意之先驱，如《墨葡萄图》，准确地把握了水与墨的运用。齐白石老人曾以“愿做青藤门下走狗”，来比喻徐青藤画品之高。朱耷则用笔更加驰骋，泼辣奔放。清代石涛、赵之谦、扬州各家各有建树，使写意花鸟画有了更新的发展。近现代如吴昌硕、任伯年、虚谷、徐悲鸿、齐白石、潘天寿等画家都对写意花鸟画做出了突出的贡献。

　　就近代花鸟画表现技法而论，不外乎工笔与写意。工笔花鸟画中可分为白描与重彩，写意花鸟画中包容了大写意、小写意、兼工带写等等。

　　写意花鸟画随着时代的变迁而发展，越来越受到大家的欢迎。从过去皇宫贵族独享的艺术到为平民百姓画的“萝卜白菜”，写意花鸟画逐渐成为了人民大众的艺术。今天，更是有许多书画爱好者青睐于写意花鸟画。

　　那么，如何学习写意花鸟画的技法呢？

　　首先，要解决的是笔墨问题。用笔，可分为：中锋、侧锋、逆锋、插笔等。中锋用笔刚劲有力；侧锋用笔浑圆古朴；逆锋用笔变化多端；捻管用笔枯而不燥。因为国画表现手法的基本特点是用线，变化多端的线出自各种不同的用笔之法，通过粗细不等、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现物象的质感与动感。

　　用墨，指墨分为五色：浓、淡、干、湿、焦等，在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥；过湿则臃肿；过浓则呆滞；过淡则失神采。

　　解决了笔墨技巧方面的问题之后，还要掌握下笔的轻重，运笔快慢，落墨的浓淡，水分多少等问题，这些都将直接影响画面效果。而这对初学者而言可能掌握起来有一定的难度，这就要求初学者要多看多临摹，多观察，多体会。

　　其次，学习写意花鸟画要从传统入手。花鸟画的题材很多，传统、现代，自然、人文都可以作为题材去表现。有一个由简入难的循序渐进过程，初学者多从画梅兰竹菊入手，因为它具有一定的代表性，如画梅，涉及到枝干、花、花蕊点法，与桃花、梨花、杏花很接近，梅花画好了其它花就比较好掌握了。初学者掌握了一定技法后，便要解决好花鸟画的造型问题，也就是说画什么要像什么。以笔写形，力求形神兼备。齐白石老人曾说过：“妙在似与不似之间，太似则媚俗（有如相片），不似乃欺世”。就是说花鸟画中神采是第一位的。再就是写意花鸟的设色问题也很重要。写意花鸟设色除了要忠实客观物象本身色彩外，很多情形下可根据作者的主观意向而设色。如我们用墨画小鸡，而不是把它们画成黄色；有时画竹子不是画成绿色，而是画成朱砂色的等等，都可以从客观既定与主观意向两方面去理解。

　　第三，是写意花鸟画的构图问题。创作一幅好的花鸟画除了笔墨、造型、色彩之外，构图也需要很好地学习。构图在国画里被称作“经营位置”。构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。