浅谈中国画创新

  • 发布时间: 2013-6-9 17:37:03
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中国绘画历史修久,远在六七千年以前新石器时代,黄河流域和长江流域就孕育了早期的美术创作。在漫长的年代里,产生了众多的画家和不朽的绘画作品。但随着时代的发展,由于外来绘画艺术的不断渗透,人们观念的更新,对传统绘画的风格、形式已有所厌倦,传统的绘画语言亦显贫乏,已不能完全或者准确地表达出画家的思想感情,再加上绘画题材的不断拓宽,迫使有时代特点的艺术作品不断出现。于是,创新便是摆在当代中、青年画家面前的新的课题。

古人云:“新则鲜,旧则腐;新则活,旧则板;新则通,旧则滞;此物之常理也。”绘画亦是如此,守旧则不能进步,创新才有出路。但如何创新呢?

创新必须建立在继承传统优秀遗产的基础上进行。照搬传统是没有息的,但全盘“西化”也是不可取的。尽管传统绘画是非常优秀的,经过历代画家不懈努力,才形成今天的风格特点,但但也有其程序化的缺憾。要想发展中国画,必须在此基础上改进它,丰富它,赋予其新的艺术生命。国有国情,民族之间的生活习惯和文化背景也有差异,因此,照搬外来艺术也是国人所不能接受的。曾记得记者采访著名国画家程十发先生时,他半开玩笑地说:“中国绘画传统来源于吃饭,中国古人很早就用筷子吃饭了,有了筷子后才有书法、绘画,拿筷子是与拿毛笔相接近的,也可以说原理相通。外国人吃饭用刀叉,用刀叉与用画笔也可以说有共同之处。所以说一个民族有一个民族的文化传统……用刀叉我们也不习惯。”程老的比喻生动地告诉我们一个道理,创新可以借鉴外来的东西,但不可走极端,重要的是创造性地继承传统。中国画用的是毛笔、宣纸、墨等,由于绘画材料的习性与西画不同,所以中国形成了自己独特的审美要求。如骨法用笔、力透纸背,以神写形、以形传神、神形兼备等。如果丢了这些传统,中国画也便失去了其艺术生命。中国画的创新应是东方传统精神,加时代赋予的意识所生出符合时代审美情趣的、有现代感的、高品位的艺术品。

创新,首先解决的是绘画意识的改变。既然是创新,就必须有现代意识,时代特点。如画家在观念上仍无动于衷,其作品一定是文物的再现。现代意识是一种文化概念,它是现代文化精神的体现,是民族传统的重新认识与提高的新观念。它代表着绘画艺术的历史意义及时代意义。在有创新意识的画家中,陕西画家江文湛是成功者,他在传统和现代之间保持着清醒的头脑。从大量的作品中,可看出他具有深厚的传统笔墨功力,并给人以现代感。点、线、色的夸张,使其作品形式构具有抽象意味。春蚕吐丝、锥画沙和各种传统皴法在画家的画面上获得了自由伸展,一缕缕游动的线条奏出抑扬顿挫的音乐旋律。他的成功得益于对传统文化的深思后,以最大的勇气和非凡的悟性所进行的苦苦探索。天津画家何家英的作品,虽没有江先生的奔放和磅礴气势,但却似一股清泉,涓涓流入你的心田。他认真研究、解析过古代工笔仕女画,运用传统勾线,中西结合的造型结构和赋彩,来表现周围的现代女性,同样产生了符合时代审美要求的好作品。

画面构成及经营位置也是国画创新的重要因素之一。古人作画多以梅、兰、竹、菊、荷、山水等为题材,很多人便苦于陈旧模式,搬来套去,各相传移而为能事,使创作圈子越来越小,画面千篇一律。创新应引进西方写实主义造型观念和时空结构,改造和调整传统绘画的视觉模式,寻找中西绘画的结合点,打破传统构图的死框框。亦可放弃传统国画经营程序,以民间绘画、原始绘画和西方抽象艺术为基础,创造出一种全新的艺术形式。
技法的创造更能提高国画的表现力。传统绘画技法大致分为皴、擦、点、染。一批青年画家在拓展表现技法方面做了大胆的尝试,在原有的基础上又创出拓、印、泼染、冲洗、喷、华学用品和洗涤用品的使用等,丰富了国画的艺术语言,更准确地表达了画家的主观情感,给人以更高的艺术享受。台湾画家刘国松认为:“传统绘画强调‘笔墨’要求,只是文人画的基础,并非现代画家所需要的。现代画家所需的广义的笔墨概念、创新皴法和建立个人面风。我提倡‘先求异,再求好’。”基于这种理论,使他们在创作中除用传统的笔墨外,采用了泼、洒、冲、印、拓、擦、揉、压等自由方法,表现了具有现代感的水墨内涵,使画面既有具象、抽象性,又有写意性,取得了令人瞩目的成就。

创新要有自己的个性特点。如只是重复过去而无新意,吃别人嚼过的东西是无味的。历史上有影响的画家都是在传统的基础上大胆创造的,以自己最熟悉的艺术语言,表现新思想,形成新风格而独树一帜。不仅在艺术理论上站得住脚,在社会上也有广泛影响。如现代画家吴冠中的作品,以点、线、面的结合,优美线条的律动,形成了具有东方神韵的抽象派特征的新国画,被世人称为“不断线的风筝”。再如画家崔子范先生的作品,他取古画之神而不取其形,求古拙而不求其巧,求朴实而不求华丽,求简删繁,以凝重的写意法创造出有传统文化底蕴的简笔画法,被称为最具民族特色的中国画家。

中国画的创新,应从东方文化基础上去省思,在发展传统和超越传统的过程中进行。要苦练基本功,更需炼画外功。未来的画风是不可知的,但有一点可以确信,经过一代代画家的不懈努力,中国画这一东方瑰宝,在世界艺术长河中将会发出更加璀璨的光芒。

 

 

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