宋元山水材料的重要性

发布时间： 2012-5-13

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宋代的山水画，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。
“工欲善其事，必先利其器”。就像一位战士，要想打好仗，必须准备好精良的武器，对于晋唐宋元的画家来说，为了“如戒严敌”般地“置阵布势”，创作出无懈可击的精美作品，他们对于工具材料的选择，也是非常讲究的。尤其是纸绢材料，更被看作是与笔墨相依为命的“生命线”，二者不能很好地配合，就难以刻画出形神兼备的艺术形象.当时晋唐宋所用的绢，开始时是细密的生绢，不太渗水，不太洇墨；后来作画的用纸，虽然未经特殊的加工，但由于原料的缘故和当时的纸大都有皇锅蒸煮的做法，故纸质紧密，纤维接合度好，也是不太渗水，不太洇墨的，由于不是因为加入胶矾而不洇，效果要自然的多，（加入胶矾的方法是清乾隆才开始的）。也绝对不能用煮锤，豆腐笺等用宣纸加工而成的纸，这些纸，只是在生熟程度上与仿宋元纸接近，但是润墨和效果是完全不同的，其生熟的原理也完全不同（虽声称不是加入胶矾，但也是用其他的原料浸泡（如菜花汁，豆浆）而成，与仿宋元纸的因为原料和纸质紧密而达到其生熟程度的原理完全不同。
由于使用不太渗水、不太洇墨的纸绢材料作画，所以，对于笔墨配合形象的描绘，就更能掌握它必然性的规律，发挥它的特性，特别地发挥了笔势的纵横生动，墨彩的五色纷披，提高了对于形象描绘的亲切性和艺术性。具体而论，当一根笔线，在纸绢上运行时，可以拉得很长，而笔头所含的水墨不致枯竭，而且，水墨不会溢出于线痕之外，而是形成水渍的结边，显得极有精神，极有骨气，就像牛筋粉丝一样，既深入画面，又似乎可以从画面上蹦弹起来。正如古人说：古人说:纸生墨漏,画家大厄。而现在的纸多为增白剂增白，灰性太重，自然墨润和内在的东西会欠缺（通常高百度是使用大量漂白剂的结果，虽然外观上白一些，但对纸的内在结构和纤维的损伤是不可低估的，宣纸的白度，国家规定不能低于72.0%，这本身都是不善考虑的,没有考虑到人工成本的大幅度增加和市场需求的大量增加，如果现在天然漂白要达到这个程度几乎不可能，纸张价格也会在2000元以上，当然，仿宋元明纸的因为原料不含过多皮料，颜色都较浅，所以天然漂白相对容易很多），而仿唐宋元纸虽然没有一般纸的白度，是一种半黄半白色，但是绝对没有加漂白剂，这个为原料本身的颜色。又因其纤维较长，弹性好，又可以使笔墨的效果深厚而不腻，明洁而不脏，层次丰富而不闷（但是一般不会像宣纸一样有一条条的白线，只有在笔含水量较多时才会有，但当含水量较多时会有一种洇水不洇墨的效果）。这也是为什么画质细腻，精湛的原因（看过富春山居图就知道，很多地方是用很淡的墨，但是墨可以在一起，不会散开），这是宋元纸特有的洇水不洇墨可以保证在笔到处有墨，未到处只有淡雅的一点，几乎看不到，但也不意味着纸不会洇墨，使用恰当，一样可以洇，关键在墨和笔的含水量，墨的润与不润是画家的手上工夫而不是靠单纯的纸来决定的）。而现在的纸大都使用打浆机打浆，因此纤维几乎没有保存，很碎，虽然可以获得相对手工打浆更均匀的润墨，但是在宋元纸这种不太洇墨的纸是没有必要的，需要好的润墨也可以通过更细的纤维来获得，这也是初春采伐，只采嫩料的原因，但是因原料紧缺，大部分都是初冬采伐，不采嫩料。
所谓“整体把握，逐步深入”的造型性笔墨技法，配合了形象的真实描绘，达到高度精确完美的以形写神，要是离开了这种精良的纸绢材料，那是完全无法想象的。
墨的润与不润是画家的手上工夫,宋元人山水画的纸,都不生,但是都浑厚华滋，与纸有关,更和用笔,及墨本身有关。这就需要各位平时多多练习，寻找技巧，碳墨做的墨,浓度很高,但是淡墨即灰，有的纸之所以发灰，与墨的分子接受光,之后的反射有关系,即,墨分子与纸纤维接合后,对日光中各种的光波相折射有关，所以纸质松散的纸,肯定灰墨,它把墨分子,都吸到纤维深处了,。必须磨墨,方才显出好的墨韵.墨中有胶,现在的墨汁有的用的甚至是树脂的了,更差，还有就是和墨的好坏也有一定关系.纸张的声音会发脆，但是音质脆不代表纸质脆，音质脆是纤维紧，现在的机质纸就是纸质脆。墨上去，有墨的地方会收缩，所以中国书画都要裱。宣纸墨上去不会收缩的，这是因为要松一点,所以没有那么收。
当时诸葛氏的笔，李廷的墨，受到书家、画家广泛的推崇。对于画家来说，真所谓“纸笔精良，自是人生一乐”，所以，当创作之时，自然也就更能得心应手。
今天，我们面对晋唐宋元画家们的作品，那种笔精墨妙的风神，形神兼备的形象，除了使我们感佩于画家高超的画技，同时也使我们更深刻地认识到改良工具材料的重要性。

宋元山水材料的重要性

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