浅谈工笔牡丹的写生到创作

牡丹，无疑是工笔花鸟画的重要描绘对象之一。古往今来，以牡丹为主题的工笔画作品数不胜数。工笔牡丹也因其造型逼真、设色细腻、寓意吉祥而广受欢迎。宋元以来，工笔牡丹已经逐渐形成了固定的描绘步骤，从花瓣卷曲、叶筋分布、水线留存、枝梗穿插、老干处理等都形成了一套固定的模式。这种程式化现象是历代画家对牡丹造型规律的经验总结，符合普遍的审美规律，已经成为经典的美学形式。因此，这些绘制技巧也是我们学习工笔牡丹必须要研究和掌握的方法。但是，这种不断重复的程式化现象，使众多画家笔下的牡丹造型规律、构图组织都千篇一律，形成了“千人一面”的弊端。 让欣赏者也有了视觉上的审美疲劳。尤其是铺天盖地的低档商品画市场中，对工笔牡丹流水线式、泛滥式的“生产”，让很多画家对牡丹这个题材产生了抵触情绪，甚至给工笔牡丹贴上了“低俗”的标签。 要去除这个弊端，我认为从大自然中去寻找鲜活的素材，在写生中去激发创作灵感，是极为必要的。但是，传统的工笔画学习，在初期总是从程式化造型、线条、设色等方面入手，对于造型的变化也多在“普遍规律”的范畴内求变化，对写生的训练并不重视。这和西画素描的学习过程完全不同，素描从一开始，就注重写生，讲究造型的准确性、合理性。即使在起稿阶段，也是从大关系、从几根直线概括性造型起步，逐步切割、解析完成形体的塑造。因此，一般来说，学西画者的造型能力要比工笔画爱好者要强许多。所以，写生也是广大工笔画爱好者比较头疼的事情。 那么，没有素描基础的工笔画爱好者，怎样才能掌握写生技巧和提高自己的造型能力呢？又怎样将牡丹写生稿提炼成完美的创作作品呢？笔者结合多年的工笔牡丹绘制经验，总结出以下心得，供广大工笔牡丹爱好者借鉴。 写生的准备工作：首先是写生用具的准备，写生的主要工具是笔和纸。我们写生的主要目的是采集自然界中鲜活的造型，激发自己的创作灵感，而不是在写生的时候进行现场创作。所以，并不需要准备水墨、颜料等国画用具，只需携带2B铅笔、灌有碳素墨水的钢笔、橡皮、素描纸、画板等常见速写工具即可。同时，一部数码相机也是必不可少的，这对于写生对象的资料收集、整理非常重要。写生就是对照自然界中的真实物体进行写实性描绘，对造型的真实性、准确性具有较高的要求。所以，在进行写生前进行一定的造型训练也是非常必要的。需注意的是，工笔画的写生基本都是以线描为主，这和西画的速写具有很多相似性，但工笔画对线条的完整性和流畅性的要求更高一些。这就需要我们在写生前对牡丹的生长结构进行一些了解，尤其是花、枝、叶、干、芽、苞等局部造型特点要深入的了解。比如：牡丹叶子的单体特征、单个牡丹花瓣的造型特征、一组牡丹叶的三叉九顶、不同品种的牡丹花头造型规律等。只有清晰了解了局部造型规律，在写生的时候，我们就可以将精力集中在整体塑造上，可以在更短的时间内完成写生。 牡丹的写生首先要选择牡丹花盛开的地方，如河南洛阳、山东菏泽都是久负盛名的牡丹观赏地。每年的谷雨前后，是牡丹写生的最佳时机。洛阳的牡丹花头饱满，拥有很多的名贵品种，更有着不少高达两米的古老植株，是牡丹写生的最佳场所。笔者比较喜欢在洛阳王城公园和国家牡丹园内写生。菏泽的牡丹品种也很丰富，栽培面积居全国之首。人流量没有洛阳那么密集，花期较洛阳要迟一星期左右，也很适宜写生。特别是很多地方允许写生者直接踏入园内，可近距离的对花写生。 写生的时间也很重要，一般早上五点钟左右就要出门，这时太阳还没出来，花的精神状态很饱满，大部分花头上都还带有露珠，可先在花园中浏览一圈，拍摄数码图片并选定一些写生地址。清晨到中午是写生的黄金时段。到了下午，花头基本上都发蔫了，花型扁塌，造型不够舒展，这时候可以将重点转移到对叶子、老干或整株造型的写生。 以上准备工作做好了，我们就进入了写生的实质阶段。自然界中的物体都是立体的，而画面上的造型则是平面的。很多初学者在临摹牡丹画作时，很容易就掌握了平面上的长短高低变化，能做到惟妙惟肖。而面对三维的真实牡丹时，往往不知该如何下笔。这里，我们可以采取用手指搭建临时取景框（依据写生纸张的规格）的办法来确定构图，同时还可以给物体绘制位置、轮廓线倾斜角度等给予大致的定位。绘制之前，我们在同一位置，最好先拍摄一张构图差不多的数码照片。以备后期创作时，在局部造型和色彩变化上有所参照。 在确定好构图、物体大小后，我们可以采用素描的手法，先用铅笔概括草图的形式在纸面给物体定位，但无需太详细，物体定位完毕后，可以用钢笔或铅笔进行纯线描式的写生，一般来说，都是从距离我们最近的一朵花头、一片花瓣画起，遵循先近后远，先画花头，后画叶子，最后画枝干的原则。写生的过程中，线条的流畅和准确必须要保持，不能看一笔画一笔和用断续的短线拼接物象的轮廓。而是要在仔细的观察揣摩后，用流畅肯定的线条描绘。一些细节部分的精细描绘，可凑近物体仔细观察，确实理解了生长结构、大小变化后再一气勾勒成。 牡丹花头丰满，花色繁多，雍容华贵，为世人所爱。所以，初学者往往将精力都集中在牡丹花头的描绘上。其实，在写生中，更重要的是对我们平时容易忽略的细节部分的写生。比如老干的节疤生长规律、花茎的出梗走向规律、芽孢的生长规律、花房的局部特写、叶脉的走向分布等。这些细节部分在日常生活中仅仅通过照片或视频是很难见到的，而写生时，我们可以凑近，360°的进行观察。只有对细节观察的越仔细，后期的创作，才会更精美。这一点，初学者尤其需要注意。 写生中，对于颜色的记录也是非常重要的。除了使用数码相机拍摄外，我们还需要用文字在画幅的空白处记录色彩组成，一些牡丹品种的个体特征也可用文字记录。如“青龙卧墨池”的花房颜色、叶筋的红晕分布，“雏鹅黄”的花头特征、反叶的色相，“大宋紫”的花瓣色彩过渡、表面的绸缎光泽等等。 另外，写生时，我们不要过多的追求构图的完美。构图是创作方面的问题，我们可以在后续的创作中整理写生稿时再加以编辑，逐渐完善。写生的时间总是短暂而有限的，在最短的时间内完成最多的素材才是我们写生的主要目的。我们也不要追求所有的花和叶都符合审美的要求。只需要我们在写生的过程中尽量注意取舍与修正，尽可能的做到自然的合理性和构图的完美性相一致。 通过一段时间的写生后，我们已经积累了一定数量写生稿，此时，就可以开始考虑写生稿的整理与改编了。这个过程一是完善细节，二是完善构图；包括线条的组织提炼、构图的合并拉升、添加草虫、禽鸟等等。 经过改编的写生稿，虽然自己感觉很理想了，但是必然还有很多方面作者本人容易忽略的问题，所谓“当局者迷”。因此，听听同行的意见也很必要。我想学问二字，不外乎“学”和“问”这两层意思。“学”指的是通过自己的主观学习获得知识，而“问”则是指通过听取他人的意见而获得提高。所以我常常将整理好的写生稿，发到中国工笔画论坛上，通过网络和广大同仁交流，听取大家的意见。再依据合理的建议和点评，修改出比较满意的底稿，最后再进行正式的创作。限于篇幅，对于白描、设色等绘制工序，这里就不一一赘述了。（作者：李晓明）