问:学书法,临帖到底是临什么?【学员问答集锦】

  • 发布时间: 2021/1/20
分享到:

答:一个作品如果要能够让不同的人都获得艺术美感,就需要建立在有“审美共性”的基础上。而我们之所以临碑帖,正是因为这些从古至今流传下来的经典范本,是经受住了时间的考验,符合大众“审美共性”的内容。
大书家王铎说:“书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。所谓不以六律,不能正五音也。如琴棋之有谱。” 可见不单是书法,各种艺术形式,包括诗文、音律皆需有“法”。“法”,我的体会是有法则、法度的意思。这些规律是千百年中国文人在这个艺术形式上不断经验积累得来的,我们为什么不“坐享其成”的拿来主义呢?
“入帖出帖”的道理大家都听过,先要“入”进去,也就是真正的做到逼似,这是为什么呢?我认为,虽然今人无法直接师从“二王”、赵孟頫、颜真卿、米南宫、苏东坡...但通过读、临其法帖,便好似和其对话,悟其思想,体其笔意。

在一个法度里,带着些许拘谨去充分体悟大师们的精髓,真正做到忘我。这时你才能摒弃自己写字的习惯与局限、臆想与随性,而“入”到一个比自己更“高级”的境界,这也是“取法乎上”的意义所在。
当你对某个法帖烂熟于心之后,慢慢便会得到其“神韵”,而不仅仅是其“形态”。这就是为何很多著名的临本被后人评述为“神似”,而不仅仅是“很像”。那是指临帖之人已开始“出”帖,保留了原本的“神”而不仅仅是模仿的“形”。

只有通过这个“入”到“出”的过程,才真正掌握了那些可以为你的创作提供“弹药”的美的素材,自然而娴熟的把各种“弹药”为你所用,既是为观者提供真正美的享受,也是自己内心获得愉悦感的过程。此时的各种碑帖,再也不是高高在上的经典,而成为了你创作的血液。
 此“入帖出帖”过程看似是艰辛的,但当你真正坚持多年后,会发现临帖并不仅仅是限制被动的过程,随着深入到一本法帖后,它对你的滋养是甘之如饴的,你的自由感会和你的熟练度一并产生。