现代山水画设色技法

发布时间： 2018/6/14 14:56:14

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现代山水画着色有的基于传统着色方法稍加变动，运用色彩比较灵活自由，墨和色的程序运用也很随便，有的打破古人的“色不碍墨，墨不碍色”的观点，而采用色墨混用，色墨互渗的办法，有的吸收西画的色彩学知识注意冷暖对比、光源色、环境色（朝霞和晚霞）的采用，有的突出色彩的五彩缤纷之效果，采用泼彩等等，为山水画着色展开空间。

第一章着色法

一、先墨后色法

该法为现代画家普遍运用。它来自传统，但比传统设色灵活，选色自由。基本分两类，一类是工整严谨，此类墨稿详实，画幅较大，用色较严谨。另一类写意淋漓，墨稿随意而写，后以淡色罩之。

二、先色后墨法

此法借鉴水彩画的作画程序，先铺基调色彩，待干后，再勾皴点整理画面。这种方法，以色立形，自由奔放，色见笔触，勾皴宜少，体现以色写意的特点。

三、色墨交替法

此法意在体现色和墨相破的效果。

四、色墨交混法

此法体现色墨相混后着纸的效果

1.泼法：和泼墨方法同样。

2.勾法：线简而或干或润。

3.染法：有见笔迹和不见笔迹两种染法，亦有浓法和淡法两种。

五、枯色设色法

这种方法有意将颜色浮于画面，适画秋景山石，效果斑驳、枯干，有金石味。方法有两种：

1.刮色法：用侧锋笔刮扫，将笔头干色留于画面。

2.勾皴法：中锋用笔，有的在墨皴的基础上补充色皴，有的干脆用笔头上的干颜色勾皴，使画面色彩柔嫩，与传统着色的作品样式拉开距离。

六、没骨设色法

不以黑线勾勒立之骨架，专以色墨、块面随机写意立形。比传统没骨法自由奔放，笔色淋漓。画面整理时也有的稍加笔线，画龙点睛。

1.先以笔墨立其形质（画墨稿），干后再以淡色罩染，有一次染成，也有多次染成，可根据画面气氛和效果而定。

2.先以色墨混泼于画面，再以色墨整理于画面，最后点景。

3.先以浓湿墨画出山石，并运笔朴茂，留有飞白，再以干色点抹。色少墨多。重墨气，以色醒目。

七、色勾色染法

用浓色勾线，用淡色渲染。

1.用同类色勾和染。

2.用异类色勾和染。此画法少量出现在整幅画面之局部，用之适当，画面产生新鲜感。

八、色墨相间法

笔墨底稿要给设色留有余地，有的可用飞白画出，有的空白，这样着色效果好，有墨韵又有色韵。

九、渴墨淡彩法

重点表现渴墨痕迹，再以淡彩补充，效果空灵、虚濛。既有渴墨意味，又有彩色感。

第二章泼彩法

近代画家张大千、刘海粟先生善用此法并闻名名世。古代有此技法说法，但并不多见，泼彩法属意象着色法。一般有泼青绿色，有泼朱砂色，有泼紫色等，并要形成团块形式。

一、泼彩法介绍

1.大泼彩：通幅泼彩少见勾勒。又分为干泼和湿泼。

干泼：用水适当，色笔流畅，不枯不燥。

湿泼：在保证彩度基础上，水分稍多，泼透明色，也可泼矿物质色（石青等）。

2.小泼彩：在整幅之局部泼彩起醒目、点睛效果，面积较小。

在墨块地上泼彩，趁墨块未干将色彩泼于上面，色要稍干一些。

在白纸地上泼彩，色泽鲜艳、明丽、夺目。要柔和，色彩多要相互渗透。

3.点彩：以点代泼的方法，色彩要稠（干），积点成面，有聚有散，有深有浅。运用于点石、点树。

大点彩：占画幅面积较大。

小点彩：占画幅面积较小。

4.金碧法：以墨打底，可泼青绿、泼红色，又可泼泥金等，呈现出金碧辉煌的效果。

5.青碧法：以青绿调为主的泼彩。

6.浅绛法：以红调为主的泼彩。

7.色墨混泼法：以色彩为主的泼彩。

8.重彩工笔法：大青绿的设色属重彩工笔法之一，现代画家在些基础上发展工笔和泼彩结合，白描和写意结合。

9.泼彩点彩法：采用泼彩和点彩的手段来完成画面的泼彩部分，使色彩斑驳丰富。

10. 拓彩法：不用毛笔蘸色泼彩，而用版画的制作方法，将另一块版上的色彩按压上画面上出现的色彩痕迹。

（1）将另一张宣纸铺上青绿色，厚一些，然后按压在事先泼好墨的墨地上，出现一些破碎的斑驳色痕。

（2）将一塑料光板铺上青绿色，色彩要薄而湿，按印在画面所需要部位，背景部位便用此法做出。

图文教程：现代山水画设色技法

（3）将画面覆盖一张宣纸，然后泼彩按压，经几次制作，出现几层拓印的颜色。

二、泼彩法注意点

泼彩法是山水画设色方法中难度较大的，需注意以下几点：

1.常用于以大山为主题的画面，突出的泼彩效果，画面空白亦少。满构图。

2.泼彩后的大小色块的痕迹要晕渗效果。也有的作品需要强调小面积跳出画面。

3.运作大胆，色彩鲜明，应用青绿色较多。

4.以泼墨打底，色彩并列相融而不混。以白纸底泼彩，色泽相融并亮丽而不单艳。

5.大胆落墨，细心收拾，一语道出先泼而后再施用其它技巧来完美作品，泼彩也是同理。

第三章山水画的设色特点与取向

一、山水画的设色特点

1.单纯性：纯单色直接用画面，使画面色彩醒目，但不显单一、单调。

2.主观性：山水画多采用主观色彩，如传统的青绿山水、金碧山水的设色都属于主观色彩。现代山水画中有把山石着成红色，属于以意设色。

3.客观性：古法有云“随类赋彩”，是根据物象种类概括性赋彩。排除其它如光色、环境色等因素。各类本身各具颜色，如树是绿色，土石是赭色，桃花是粉红色等等。

4.协调性：也即和谐，传统山水画的设色一般着赭色、淡花青、淡绿色，给人一种中和之感，大概是受中庸之道的影响，画面很少对视觉有冲击力、刺激感，传统讲淡雅古朴。大青绿设色虽很有强色彩，但也保持在艳雅和谐之中，反这便火气、俗气等。

5.传统有“色不碍墨、墨不碍色”之说，这种传统的设色观点保持着中国山水画着色特点，使得画面墨和色相得益彰，锦上添花，黑透色艳，这就对山水画的着色叠色方法提供严格的要求：为不伤墨韵，着色可采用植物质颜料，如蓝、黄、赭等，并且适当水分。墨和色的相隔时间要长等等。

6.装饰性：山水画的设色和操作上有很强的程序性，由于色彩配制的单纯性再加上笔墨所具有的节奏、顺序，使山水画特别是青绿山水具有装饰味道，简洁、大方、明朗。

二、山水画的设色取向

当今山水画设色除了保留着传统设色方法外，又向多领域拓展，表现异常活跃。

1.取向于写生色彩。由于山水画家不断的“外师造化”，写生自然，经常对景写生，着色，并对真山真水的色彩进行取舍、提炼、概括，形成设色贴近自然，使观者感到亲切平易近人。

2.取向于装饰色彩，极力摆脱生活现实色彩。向民间艺术学习色彩，根据作者的需要、修养，将色彩大幅度抽象夸张，并吸引工艺色特点，使作品产生独特的效果，很有张力和穿透力。

3.取向于意境色彩。非写生、装饰色彩。多注意体现画面整体情调，总的空间气氛，按想象的意境空间来选择、安排色彩，形成一种意境色彩氛围，当然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更协调、丰富、含蓄、高雅，绝非人间所有。

4.取向于主观色彩（感情色彩），这种色彩对视觉冲击力大，具有鲜明感，是作者理想中的色彩，能使观赏者投入到联想、想象中去。比如春天用嫩绿排除深老颜色，夏天用深绿色排除浅嫩绿色，秋天用火红橙色排除绿颜色，冬天用白色排除一切杂色，使之纯洁。当然色彩和表现出极致。

5.取向强烈与柔和。利用色的对比、色墨的对比，可使得画面效果明显。

现代山水画设色技法

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