画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。

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在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。

对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。

傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：

画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。

国画：“抱石皴”傅抱石皴法技法解析

傅抱石巴山蜀水 1943年作

山水画写生之写形法1

不过，为何是蜀地山水，而不是别处？原因有二：

一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；

二是四川植被繁茂，气象森郁，以传统表现岩石纹理的点线皴擦总是不能很好地体现。

这些条件、因素难道不是不利于传统山水画的作画么？

为了证实这种怀疑同时实践解决之道，他作了一幅《初夏之雾》：

傅抱石初夏之雾 1942年作

《潇潇暮雨》

山水画讲座：山水画构图：反c形构图

傅抱石不辨泉声抑雨声轴

设色纸本纵81.8厘米横49.6厘米 1962年

傅抱石天池飞瀑轴

设色纸本纵105.6厘米横60厘米 1961年

傅抱石《月落乌啼霜满天》

傅抱石《春风杨柳万千条》

傅抱石《初春》（1957）

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