江苏学员:谢俭

  • 发布时间: 2017-2-13 14:39:25
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个人对中国画的好奇与探求

中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了学习中国画。在中国书画函授现代远程教育中心老师的指导下,我赏析了许多优秀的中国画作品,同时也学习了画工笔画,水墨画,写意画等。虽谈不上对中国传统文化精髓有很深的了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。我明白了赏析一幅中国画,要赏析它的意境与境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。



如诗句“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中,这才有诗意。画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意,这就是意境境界。古人说“人品不高,落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度,画就谈不上有什么意境气韵,如果一个人特别注重自己的气质修养,那么他的笔墨之间一定会少几分浮华,多了几分真美。中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。



中国画在古代一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,绘画形成以宗教绘画为主的局面,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿。


中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后,在政治、经济中心城市,汇聚了一大批画家,以上海为张大千等人,以北京为中心的北方画家群,如齐白石,以广州为中心的岭南画家群,如黄君璧等人。总之,学了中国画这门课,我受益匪浅,既陶冶了情操,又学习了新知识。在这次毕业后我还是从基础学起,要先从《芥子园画谱入手》多练习梅兰竹菊等写意画,有空多去附近高校旁听,或参加兴趣班;另外就是买一些白描花卉画册,如陈子奋的白描花卉就很好,杜曼华老师编著的《线描花卉》也是一本好书。


工写结合,先学三个月。然后可以再学点工笔花鸟,着色的,从宋代花鸟画小品入手,很养情志。接下来就可以每天花20分钟练书法,如果觉得写字花时间,就规定为每周三次来练习写字,为以后画作品时能使落款更加专业大方,注重每个细节使我的画更加完美。



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